Kawai ES6 Digital Piano

O ES6 é o mais novo instrumento desta série de pianos digitais portáteis da Kawai. Suas características, recursos e sonoridade são derivados da série MP, aclamada e respeitada por músicos profissionais desde a sua introdução no final da década de 1990. Direcionado a um nível de mercado mais acessível, o ES6 é indicado para pianistas e músicos profissionais ou iniciantes que desejam as qualidades de som da série MP em um pacote mais econômico e prático.

Aparência, construção e amplificação

O ES6 pode ser adquirido nas versões preto e prata. O modelo preto, em particular, usado para esta review, é muito bonito e o acabamento impecável dá um ar de classe ao instrumento. Grande parte de sua estrutura é de madeira, com componentes sintéticos e de metal. Sua construção é sólida e aparentemente muito durável, uma característica da marca. Não é um instrumento leve, mas se tratando de um piano digital, com seus 21 quilos o ES6 ainda é muito competitivo no quesito portabilidade. O painel é muito sóbrio, com poucos controles, botões e um display em LED vermelho de três dígitos. Todos os botões acendem ou piscam em vermelho para indicar funções e facilitar a visualização. A tecla de energia para ligar o piano se situa no canto direito do painel frontal e não atrás como de costume em outros instrumentos.

A seção de conexões foi movida da lateral esquerda (como nos modelos ES anteriores) para a parte traseira. Diversos conectores estão disponíveis: MIDI In e Out (para conexão com outros equipamentos MIDI e computadores), uma entrada Line In estéreo (para conexão de outras fontes sonoras para que sejam amplificadas pelo ES6), as saídas Line Out R e L/MONO (para que o piano possa ser amplificado por um sistema externo ou para fins de gravação), conectores para pedais Damper e Damper/Soft, e a entrada de fonte externa de energia. Além destes, um conector USB também está disponível para intercâmbio direto de dados entre o ES6 e um computador. Uma chave liga/desliga para os falantes internos também pode ser encontrada neste painel.

O sistema de amplificação interno também foi modificado. O ES6 apresenta um sistema de seis falantes, acondicionados em compartimentos especiais para proporcionar uma melhor resposta de frequências graves e agudas. Este conceito proporciona ao piano um poder sonoro suficiente para que possa ser usado em situações de performance ao vivo, sem a necessidade de sistemas externos. O som é alto e claro o suficiente para estas aplicações.


Mecanismo do teclado

O ES6 utiliza uma nova versão do sistema de mecanismo de teclado sem molas da Kawai, chamado Advanced Hammer Action IV-F. Um fator muito interessante, senão primordial, foi notado pelos engenheiros da empresa e aplicado a este novo modelo de mecanismo - a diferença de peso dos martelos para as diferentes regiões do teclado. Assim como em um piano acústico, os martelos para as regiões graves são mais pesados e os martelos para as regiões agudas são mais leves. O mecanismo AHA IV-F emprega diferenças de peso, o que proporciona uma fidelidade de ação sem precedentes.



Harmonic Imaging - A tecnologia por trás dos pianos digitais Kawai

O motivo principal pelo qual os pianos digitais Kawai alcançaram um grande reconhecimento por músicos profissionais ao redor do mundo é o conjunto de métodos e técnicas radicais empregados pela empresa para simular, com precisão ímpar, a sonoridade de um piano acústico de verdade.

Um piano de concerto de qualidade é um instrumento capaz de produzir uma gigantesca gama de expressão dinâmica sob o controle do pianista - de pianíssimos muito suaves a fortíssimos brilhantes e encorpados. Obviamente, existe também uma infinidade de nuances muito sutis entre estes dois extremos. Em cada nível de dinâmica, a estrutura harmônica do som do piano modifica-se dramaticamente. O timbre de uma nota tocada suavemente é delicado porque a estrutura harmônica é menos complexa. Existe uma menor quantidade de harmônicos de alta frequência e a ausência destes torna o timbre menos agressivo. Se a mesma nota é tocada com mais força, a estrutura harmônica se torna mais complexa, mais harmônicos agudos se tornam evidentes, o que faz com que o som também seja mais complexo.

Para a realização dos processos de gravação, edição e refinamento das amostras originais de piano, um time norte-americano de especialistas em pianos e engenheiros de áudio foi enviado à fábrica de pianos da Kawai no Japão. Diversas unidades do famoso piano Kawai EX Concert foram meticulosamente preparadas pelos melhores técnicos da empresa, e disponibilizadas para avaliação. O melhor piano foi selecionado e serviu então como fonte para as amostras, que foram gravadas em uma câmara anecóica. Esta sala possui um ambiente especial. Além de ser completamente a prova de som externo, suas paredes altamente absorventes não permitem que um som emitido em seu interior seja refletido nas mesmas, o que modificaria indesejavelmente a qualidade do som por conta da alteração no conteúdo harmônico. O timbre do piano pode, então, ser captado e amostrado em sua essência, completamente puro. O objetivo de usar uma câmara anecóica para o processo de amostragem foi a de recriar a experiência de tocar um piano de verdade sem interferência do ambiente, o que proporciona aos pianos digitais da Kawai uma qualidade muito particular. Todas as oitenta e oito teclas foram amostradas em diversos níveis de dinâmica, da nota mais suave possível à nota mais forte possível, para produzir a delicada transição de timbre e toda a multidão de colorações tonais entre os extremos pianíssimo e fortíssimo. O sistema Harmonic Imaging usa um mapa destes dados para disparar as diferentes amostras digitais em resposta ao controle de dinâmica do pianista. Cada toque de tecla produz um timbre totalmente novo, fiel àquele gerado pelo mesmo nível de dinâmica no piano acústico original, o que proporciona ao ES6 uma das melhores respostas entre os pianos digitais disponíveis no mercado atualmente.


Músicas de demonstração

O ES6 possui uma seleção de músicas de demonstração (demo songs) que proporcionam uma apresentação das suas capacidades. Estas músicas são organizadas em três tipos diferentes: uma demo song principal, que demonstra alguns dos recursos multi-timbrais do instrumento, 27 demo songs específicas para os sons internos isolados e uma demos song para a seção rítmica. Estas peças musicais são bastante variadas e bem construídas, e incluem estilos como pop, jazz e música clássica, destacando também as funções de acompanhamento. Uma tecla dedicada no painel frontal permite acionar o modo de demonstração, que toca todas as músicas em sequência. É possível, também, selecionar músicas individuais pelas sete teclas de seleção de som no painel. As teclas piscam em vermelho para indicar qual categoria de instrumento está sendo usada e o visor indica o instrumento/música que está tocando no momento. Quando uma destas termina de tocar, outra é selecionada aleatoriamente. Para selecionar a demo song para a seção rítmica, basta pressionar a tecla dedicada (Rhythm Section) enquanto uma música está sendo executada. As músicas dedicadas à seção rítmica tocam em sequência, introduzindo o que é possível fazer com o ES6 quando este está conectado via MIDI a um sequenciador externo ou computador.


Sons internos

A memória do ES6 abriga uma coleção de 32 diferentes programas, ou sons, arranjados em sete categorias (Piano1, Piano 2, E. Piano, Organ, Harpsi/Mallets, Strings/Choir e Bass). Cada categoria possui sua própria tecla de seleção no painel frontal, que acende em vermelho quando pressionada. Para selecionar as diferentes variações de sons em cada categoria, basta pressionar repetidamente a tecla de seleção de categoria desejada. É possível também usar as teclas Value Up/Down para selecionar os sons em ordem crescente ou decrescente. O visor indica por alguns instantes o número do som selecionado (uma tabela com os nomes dos sons disponíveis e seus respectivos números nas categorias pode ser encontrada no manual de operações). As duas primeiras categorias incluem as variações de piano acústico que o ES6 apresenta (Concert Grand, Studio Grand, Mellow Grand, Modern Piano, etc.). Oito programas de piano estão disponíveis no total, oferecendo uma variedade de sonoridades que podem ser aplicadas a qualquer estilo musical. Concert Grand 1 e 2 são sons de piano muito envolventes e dinâmicos, que apresentam com clareza as qualidades de som do sistema Harmonic Imaging. São os sons de piano principais do ES6 e proporcionam segurança e controle em performances solo. Studio Grand 1 e 2 são sons de piano mais claros, de sonoridade mais presente que podem se destacar bem em uma gravação ou performance com outros instrumentos. Mellow Grand 1 e 2 são sons de piano mais delicados, com conteúdo harmônico menos brilhante, adequados para a execução de algumas peças de música clássica ou para quando um determinado grau de suavidade é requerido. Modern Piano, de sonoridade muito limpa, é adequado para música pop. Rock Piano soa rico e brilhante e, como o nome diz, é muito adequado para o bom e velho rock’n’roll. A categoria E. Piano inclui pianos elétricos clássicos e modernos, e possui quatro programas. Classic E. Piano apresenta a sonoridade do famoso piano elétrico Fender Rhodes e faz uso do efeito de tremolo para gerar uma atmosfera “vintage”. Este som responde muito bem à dinâmica e desenvolve uma ótima fidelidade, especialmente nos graves onde o tradicional “ronco” do piano Rhodes pode ser notado e nos agudos onde o som dos “tines” é muito pronunciado. 60’s E.P. por usa vez apresenta o som de outro piano elétrico de grande destaque na década de setenta, o Wurlitzer. Com seu som mais agressivo, tornou-se muito popular entre as bandas de rock da época. Classic E. Piano e Legend E.P. são variações dos sons de piano elétrico gerados pelo sistema de síntese FM (Frequency Modulation) que revolucionou o mundo dos teclados eletrônicos no início da década de 1980. A categoria Organ apresenta variações destes instrumentos, que abrangem estilos musicais como jazz, rock, e música clássica. Dois programas de órgão elétrico e dois programas de órgão de tubo estão disponíveis. Jazz Organ e Drawbar Organ são sons dos famosos órgãos eletromecânicos Hammond. Church Organ é um órgão de tubos com uma grande quantidade de registros abertos, com uma sonoridade muito rica, pesada e brilhante. Diapason é anasalado e suave, como um “reed organ” clássico, contrastando com o programa anterior. A categoria Harpsi/Mallets possui também quatro programas (Harpsichord, Vibraphone, Clavinet, e Marimba). O Harpsichord é bem amostrado e se mostra muito presente e claro na execução de peças eruditas para este instrumento. Para uma fidelidade ainda maior, é possível ajustar o ES6 para que a resposta de dinâmica do teclado se torne fixa. O Clavinet apresenta o som clássico do Hohner D6, famoso entre os músicos de funk. Ambos os programas de mallets são muito responsivos. O Vibraphone, em particular, responde muito bem e usa o efeito de tremolo para recriar seu som característico. A categoria Strings/Choir, que inclui quatro variações de cordas (acústicas e sintetizadas) e duas variações de coral (em “aah” e “ooh”), apresenta, também, dois programas adicionais com sons sintetizados (New Age Pad e Atmosphere). Finalmente, a categoria Bass inclui sons de contra-baixos acústicos e elétricos e também uma variação com contra-baixo acústico sobreposto com prato de condução.

O ES6 permite sobrepor dois sons no teclado, por meio da função Dual, para a criação de timbres mais complexos. Por exemplo, um som de piano pode ser sobreposto com cordas, ou um som de órgão de tubos pode ser sobreposto com coral. Esta sobreposição é feita por combinações das teclas de seleção de categoria e das teclas Value Up/Down. A polifonia total do ES6 é de 192 vozes (até 192 notas podem soar ao mesmo tempo, com instrumentos combinados). Ao tocar em modo dual, ou ao usar uma das variações de piano estéreo, a polifonia é reduzida para a metade graças ao número de vozes que são produzidas para cada nota. Ao usar o ES6 em modo multi-timbral, é importante considerar este limite máximo de polifonia.

É possível, também, dividir o teclado do ES6 em duas seções - Upper e Lower, para que cada uma possa reproduzir um som diferente. Uma tecla dedicada no painel está disponível para ligar e desligar a função Split. A mesma pode ser mantida pressionada em conjunto com uma tecla para mudar o ponto de divisão. A seção Lower é também usada para definir os acordes quando o ES6 está em modo de acompanhamento automático. Para selecionar um som para a seção Upper, basta usar as teclas de seleção de categoria, pressionando a mesma repetidas vezes para escolher sons diferentes dentro de uma mesma categoria. Da mesma forma, pode-se selecionar um som para a seção Lower pelo mesmo método, mantendo-se a tecla Split pressionada. Nos modos Dual e Split, as teclas Value Up/Down (Balance) podem ser usadas para ajustar o balanço de volume entre os dois sons. O visor indica a proporção de volume entre as duas seções.

O ES6 apresenta ainda um modo chamado Four Hands (quatro mãos), que divide o teclado em duas partes assim como a função Split. Ele faz com que a afinação de cada seção seja modificada para que duas pessoas possam tocar partes diferentes, com sons diferentes, dentro da mesma extensão de afinação, em partes separadas do teclado. Esta função também pode ser ativada pela tecla Split, em conjunto com o pedal damper. O LED da tecla Split pisca para indicar que a função Four Hands está ativada e os sons podem ser selecionados e ajustados dos mesmos métodos usados para a função Split.


Registros

O ES6 oferece 14 registros de memória programáveis pelo usuário, com duas memórias endereçadas a cada uma das sete teclas de seleção de som no painel frontal. Registros de memória são programas que permitem armazenar ajustes do piano para que possam ser recobrados instantaneamente durante uma performance. Cada registro de memória no ES6 pode armazenar ajustes como o tipo de som selecionado, tipo de efeito, curva de toque, ajustes de balanço de volume e ponto de divisão de teclado no modo Split, estilo de ritmo de acompanhamento automático, andamento e volume da seção rítmica, brilho do som, afinação e temperamento etc. Após realizar todos os ajustes, armazenar um registro é muito fácil. Basta manter pressionada a tecla Registration e apertar uma das teclas de seleção de som (Piano 1, Piano 2, E.Piano etc.). Os registros são memorizados e permanecem na memória mesmo que o ES6 seja desligado.


Efeitos

Dois processadores de efeito estão disponíveis no ES6, além de um equalizador (EQ). O primeiro processador é dedicado a efeitos de reverberação, simulando o ambiente acústico. Cinco tipos de efeitos de reverb estão disponíveis. Room 1 e Room 2 simulam o ambiente de salas de tamanho variado, Stage simula o espaço de um palco, e Hall 1 e Hall 2 simulam ambientes mais amplos como salas de concerto. O segundo processador é dedicado a efeitos variados e oferece sete tipos de efeitos. O efeito de Chorus torna o som mais envolvente, sobrepondo uma versão levemente desafinada do som sobre o original. É muito útil para os sons de cordas, pianos elétricos, corais, ou mesmo para os sons de piano acústico, para sonoridades mais contemporâneas. Os tipos de Delay disponíveis adicionam eco ao som, cada um com um tempo de atraso diferente entre as repetições. O efeito de Tremolo, muito adequado aos sons de piano elétrico adiciona modulação de volume ao som, tornando-o mais envolvente. Finalmente, os dois tipos de Rotary Speaker disponíveis (1 e 2) simulam o som das famosas caixas acústicas de falantes giratórios muito usadas com órgãos eletromecânicos. Rotary 2 acrescenta distorção para sons mais agressivos. As teclas Value podem ser usadas com os efeitos Rotary para alternar as velocidades de giro dos falantes simulados pelo efeito, entre lenta e rápida. Este controle pode ser obtido também através do pedal opcional F-20.

O equalizador (EQ) apresenta três tipos pré-ajustados de equalização, que podem ser selecionados dependendo do ambiente ou de como o ES6 é posicionado. O EQ pode ajustar determinadas frequências automaticamente para adequar o som do piano a uma situação em particular, como quando o instrumento é usado em uma sala, quando seus falantes internos próximos a uma parede ou quando as saídas de áudio são usadas para uma gravação em um dispositivo de áudio externo.


Gravador

O gravador do ES6 é um sequenciador MIDI em tempo real, capaz de armazenar na memória um total de quatro músicas com duas pistas independentes cada, para um total de aproximadamente 60 mil notas. As pistas de cada música podem ser gravadas separadamente. Isto permite, por exemplo, gravar uma de cada vez as partes de mão esquerda e direita de uma peça musical. As duas partes podem ser regravadas ou reproduzidas individualmente, e a seção de ritmos de acompanhamento do ES6 também pode fazer parte de uma música.

O ES6 possui também um metrônomo com volume ajustável que pode ser usado como guia de ritmo para gravar ou para praticar. O andamento pode ser ajustado entre 10 e 400 BPM e estão disponíveis sete tipos de fórmula de compasso (1/4, 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 3/8, e 6/8).


Seção rítmica

O ES6 é o primeiro piano digital da série a incorporar ritmos pré-programados para acompanhamento automático. Os 100 diferentes tipos de ritmos, compostos por trilhas de bateria, baixo, guitarra e outros sons, cobrem uma ampla variedade de estilos musicais, como Rock, Pop, Jazz, Waltz, Reggae, Ragtime, Blues, Funk, Dance e World Music. Cada um destes estilos possui sequências pré-programadas para diferentes partes em uma música (Count In, Basic/Variation, Fill-In, Ending) que podem ser controlados pelas teclas no painel. Count In é uma breve introdução ao estilo, que pode conter um ou dois compassos. Basic é a variação mais simples e que oferece um acompanhamento adequado para partes de verso. Por exemplo, Variation adiciona mais complexidade ao pattern básico, para refrões ou partes mais destacadas de uma música. Fill-in é um pattern curto (de um compasso) que pode ser usado para realizar transições entre os patterns básicos. Ending, por sua vez, executa um pattern de finalização e cessa a reprodução do ritmo. Cada uma das partes (instrumentos - bateria, baixo, etc.) de um estilo de acompanhamento pode ser ligada e desligada individualmente.

Um recurso interessante apresentado pela seção rítmica do ES6 é a função One Finger Ad-lib. Esta função proporciona uma maneira de criar música com uma facilidade muito grande, mesmo para iniciantes, usando teclas da região aguda do teclado para disparar frases musicais pré-gravadas em sincronia com o andamento de uma música. As 17 teclas mais agudas são usadas para disparar as frases quando a função está habilitada no menu de funções do ES6. Cada frase toca por um compasso e é transposta automaticamente para o tom que está sendo executado pelo acompanhamento automático no momento.

Existe ainda um recurso de progressão automática de acodes, que permite liberar todas as 88 teclas do piano para tocar livremente, enquanto que o ES6 realiza uma sequência pré-programada de acordes para a seção de acompanhamento automático, de acordo com o estilo selecionado. Um total de 100 estilos de progressão de acordes está disponível.


Funções adicionais

O ES6 possui muitas funções adicionais “escondidas” sob suas combinações de teclas no painel frontal. As teclas Touch e Transpose, e as teclas de seleção de som e efeitos, são usadas para acessar estas funções. Enquanto algumas funções são comuns a instrumentos deste tipo, como afinação fina, controle sobre os pedais e escolha de temperamento, outras são dedicadas aos sons de piano acústico - os verdadeiros destaques do piano digital Kawai ES6. Com a função Brilliance, é possível ajustar o brilho geral do som. Já a função Voicing é mais técnica e específica, modificando não somente o brilho, mas também o conteúdo harmônico dos sons de piano. Esta é uma técnica usada pelos experts em pianos acústicos para dar forma ao caráter de timbre do som de um piano. Lixando, comprimindo, ou perfurando os feltros dos martelos, um técnico pode tornar o som mais brilhante ou mais abafado, por exemplo. Seis tipos de voicing (entonação) estão disponíveis. A função String Resonance também contribui para a fidelidade dos sons de piano acústico do ES6, simulando o fenômeno da ressonância por simpatia das cordas.


Acessórios

O ES6 vem acompanhado de sua fonte de energia externa, de um pedal damper (F-10H) e de um suporte de metal para partituras que pode ser encaixado sobre o painel frontal. Como acessórios opcionais, o usuário pode adquirir o pedal Damper/Soft F-20, um bag de viagem com rodinhas e o atraente kit HM-3II Designer Stand, que inclui um suporte personalizado no mesmo acabamento do piano, um suporte para partituras em acrílico e o pedal triplo F-300H.


Especificações


Teclado: 88 teclas com Advanced Hammer Action IV-F


Sons Internos: 32 sons


Polifonia: Máximo de 192 notas


Visor: LED de três dígitos


Efeitos: Reverb (Room 1, Room 2, Stage, Hall 1, Hall 2), Chorus, Delay 1, Delay 2, Delay 3, Tremolo, Rotary 1, Rotary 2


Acompanhamento Automático: 100 ritmos x duas variações, One Finger Ad-Lib TM


Metrônomo: Fórmulas de compasso: 1/4, 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 3/8, 6/8
Andamento: 10-400 BPM


Gravador: Gravador de quatro músicas, duas pistas - capacidade total de memória de aproximadamente 60 mil notas


Músicas de Demonstração: Demo principal, demos de sons internos (27 músicas), demo de seleção de ritmo


Outras Funções: Dual, Split, Dual/Split Balance, Four Hands Mode, Registration, EQ (3 tipos), Touch Curve (6 tipos), Transpose, Tuning, Brilliance, Voicing, Damper, String Resonance, Temperament, Lower Octave Shift, Lower Pedal, Damper Hold, Auto Fill-in, Memory Backup, MIDI.


Pedal: Damper (Soft com o foot pedal opcional F-20)


Conexões: Headphones x 2, LINE IN (estéreo), LINE OUT (L/MONO, R), Pedal, MIDI (IN, OUT), USB (to Host)


Potência de Saída: 13W x 2


Falantes: 5 cm x 4 (8 x 12 cm) x 2 (Bass-reflex)


Consumo de energia: 30W


Dimensões: 136.2 x 34.5 x 13.9 (cm)


Peso: 21.5 Kg




Sobre Fabio Ribeiro


Fabio Ribeiro nasceu no dia 18 de Setembro de 1969, em São Paulo. Em 1975 iniciou o curso de piano erudito, incentivado pelos pais, ambos professores de música. Concluiu este curso em 1986.

No início dos anos 1980, motivado a tocar com outros músicos, ingressou em sua primeira banda, a Annubis. Ironicamente, o instrumento com o qual o tecladista ingressou nesta banda não foi seu instrumento de origem, mas sim com a guitarra.

Em 1985 passou a tocar teclados eletrônicos, além de piano e guitarra. Começou neste mesmo ano seus estudos de música eletrônica, programação de sintetizadores e tecnologia musical. Em 1986, deixou seu primeiro grupo e formou com outros músicos a banda Desequilíbrios, na qual permaneceu até o início dos anos 1990 e gravou o álbum de mesmo nome.

Neste período, se envolveu em diversos projetos musicais, participando de vários álbuns de bandas, como Clavion, III Milênio, Antítese e Revenge, e excursionando e gravando com outras, como A Chave do Sol, Overdose e Anjos da Noite. Passou também a dar aulas particulares de música e tecnologia musical.

Lançou seu primeiro projeto solo em 1991, o álbum Blezqi Zatsaz - Rise and Fall Of Passional Sanity. Em 1993, participou da primeira formação da banda Angra, realizando o primeiro concerto da história do grupo.

Paralelamente, ingressou no trabalho de consultoria para empresas fabricantes de instrumentos musicais eletrônicos, prestando serviços como consultor, especialista de produtos e programador para a Korg e, posteriormente, Kawai, Gulbransen, Music Systems Research, PianoDisc, Clavia, E-mu Systems e Novation. Atuou, também, por vários anos na mídia especializada escrevendo artigos sobre música e tecnologia musical para revistas.

Entre 1997 e 1999, participou de diversos concertos da banda Violeta de Outono e registrou diversos álbuns e singles ao lado da mesma.

Fabio Ribeiro voltou a trabalhar com a banda Angra em 1999, fazendo toda a turnê do álbum Fireworks. A banda percorreu grande parte do território brasileiro, América Latina e várias localidades da Europa.

No ano 2000, o primeiro álbum de seu projeto solo foi relançado pela gravadora francesa Musea, com material bônus. Outros antigos trabalhos com a participação do tecladista também foram relançados neste período.

Em 2001, passou a trabalhar com o Shaaman, banda formada por dissidentes do Angra, após a ruptura da banda. Realizou a turnê de pré-lançamento da banda, no Brasil e no exterior, e participou da gravação do primeiro álbum - Ritual. Entre 2002 e 2004, excursionou com o Shaaman por diversos países, realizando mais de uma centena de concertos. Esta turnê está registrada no CD/DVD Shaaman - RituAlive.

Paralelamente, em 2002, o tecladista apresentou o segundo trabalho de seu projeto solo, Blezqi Zatsaz - The Tide Turns. O álbum foi lançado no Brasil e nos Estados Unidos e na Europa.

Também em 2002 começa a funcionar o estúdio de produção e gravação The Brainless Brothers. Neste estúdio, desde então, foram desenvolvidos diversos projetos, entre eles Henceforth, Shaaman, Violeta de Outono, Fuga, Headgear e, mais recentemente, Andre Matos.

Em 2005, Fabio gravou com a banda Shaaman o álbum Reason e, posteriormente, participou de toda a turnê de promoção do mesmo, que se estendeu até maio de 2006.

Atualmente, trabalha na área de consultoria musical. Há mais de uma década, é responsável pelas versões em português dos manuais de operação de instrumentos musicais e dispositivos de tecnologia musical de diversos fabricantes, como Clavia, Korg, Kawai, Mackie, Allen & Heath, Line6, Zoom, Digitech, Nady etc. Continua escrevendo matérias técnicas, reviews e colunas sobre instrumentos musicais e softwares para revistas especializadas e websites. Pelo estúdio The Brainless Brothers, atua na área de produção musical e gravação. Periodicamente, dirige cursos de programação de sintetizadores e tecnologia musical.

Fabio Ribeiro é tecladista da banda de Andre Matos (Ex-Angra/Shaaman), juntamente com os ex-membros do Shaaman, Hugo e Luis Mariutti, o guitarrista Andre Hernandes e o baterista Eloy Casagrande. O primeiro álbum da banda - Time To Be Free, produzido por Roy Z e Sascha Paeth, foi lançado em 2007 no Brasil, América Latina, Europa, Japão, Taiwan, Coréia, Tailândia e Rússia. A turnê cobriu estes territórios e se estendeu até o início de 2009. Há também planos para um DVD especial a ser lançado em breve. O segundo álbum desta banda - Mentalize - acaba de ser apresentado na Europa e no Japão e será lançado também no Brasil em setembro, seguido de outra tour internacional.

Paralelamente, uma nova banda chamada Remove Silence (Fabio Ribeiro, Hugo Mariutti, Alê Souza e Edú Cominato) acaba de gravar seu álbum de estréia - Fade - acompanhado de um video clip e de um filme curta-metragem que expõe o processo de gravação do álbum. A banda também deve entrar em sua tour de lançamento em breve.

www.myspace.com/fabioribeirokb
www.myspace.com/andrematossolo
www.myspace.com/removesilence
www.removesilence.com